仍有许多接触过特雷门的人，会第一时间将其与超凡脱俗的科幻小说或怪诞的恐怖故事配乐联系起来。
但Clara Rockmore，可能是第一位伟大的特雷门琴演奏家，她认为这些联系是一种“侮辱”。
“特雷门琴理所当然是一件严肃的乐器，值得在音乐厅中占有一席之地，就在小提琴和钢琴旁边”
【Clara Rockmore】
听听特雷门琴
特雷门琴的音色独特，自带一种忧郁的属性，其音域宽广，音高连续的特性，非常适合演绎一些浪漫的，慢板的古典音乐。
除了古典音乐，特雷门琴还被用在一些影视配乐中，当然那些“恐怖”音效你可能早已有所耳闻，但这里讲的是真正作为独奏乐器的配乐，比如我们在超连接这篇文章中提到的《登月第一人》，其中的一个配乐章节由特雷门琴独奏演绎。
而越来越多元开放的音乐环境，搭配年轻音乐人的疯狂新想法，也让特雷门琴能玩出更多花样：
特雷门琴使用窍门
特雷门琴是由发明家莱昂·特雷门 (Léon Theremin) 在20世纪 20 年代发明的。
与需要演奏者实际触碰的传统乐器不同，特雷门琴在演奏时是无需接触的，它要求艺术家将双手放在半空中的一对天线之间，然后在空间中移动以影响和改变电磁场，相应的，乐器会发出嗡嗡的、颤抖的声音，只要有适当的技巧，这些声音就可以被塑造得具有音乐性，但这并不容易。
由于没有大多数乐器的传统物理输入和输出，演奏特雷门琴需要精确的身体控制，对于许多传统乐器演奏家来说似乎特别抽象。
而Rockmore则通过使其成为古典表演的常规固定乐器，来揭开这种深奥乐器的神秘面纱。
作为电子音乐的早期先驱支持者，Rockmore留下了许多关于演奏和欣赏该乐器的宝贵经验，今天我们就分享5条帮你掌握特雷门琴的技巧或经验！
1
让手指说话
Rockmore在演奏特雷门琴时开发了一种精确的手指指法技术，使她能够以当时无与伦比的清晰度控制声音。
正如她所写，“你不需要跟空气打架”
从她演奏特雷门琴的镜头中可以看出，Rockmore在空中移动手指，几乎就像在拨动看不见的竖琴弦，右手的食指紧紧地压在拇指上。
“把你的手指想象成精致的蝴蝶翅膀，而不是依靠蛮力”
2
你的整个身体都是乐器
Rockmore在指南中写道：“不要忘记，你的整个身体都是电磁场中的导体，而不仅仅是手和手指的运动。”
对于其他乐器，音乐家可以自由地移动、倾斜、昂首阔步以及随着节拍点头，但由于演奏特雷门琴就是与投射在乐器附近的不可见磁场相互作用，因此每个动作都会影响声音。
在《特雷门琴：以太音乐与间谍》（莱昂·特雷门的人物传记）一书中，Rockmore被当做一个强调情绪的控制，从而强调身体运动的最好的例子。
这并不是说特雷门琴演奏者不能即兴演奏，但这确实意味着他们在演奏时必须更加集中注意力。
3
注意周围环境
演奏特雷门琴时，你不仅需要关注自己的身体，还要注意周围的环境，其他人站立或经过靠近可能会干扰乐器的音高磁场。
“确保演奏时没有人经过，任何进入磁场的东西都会立即影响演奏，”她在手册中写道。
她甚至更具体地指出，在狭窄的管弦乐队空间中，小提琴家的弓和指挥的指挥棒都可能会成为问题。
4
学习一些乐理
Rockmore也认为特雷门琴并不适合新手拿来当第一个乐器。
在1977 年接受Moog采访时，她表示：“一个人不应该把特雷门琴作为他的第一个乐器，音乐的首要基础知识应该在钢琴上学习。”
后来，Rockmore在她的指南中详细阐述说，任何想要演奏特雷门琴的人都应该首先学习阅读乐谱，学习理论与和声——就像许多小提琴家所做的那样。
有人能做的最糟糕的事情就是拿起特雷门琴只是为了创造更多怪异的声音效果。事实上，Rockmore经常拒绝一些怪异配乐的作品需求，“那些接近并欢迎它的人，将其视为另一种声音，用它来诠释真正的音乐，而不是一个发出神奇声音的玩具。”
5
调整你的特雷门琴
每个特雷门琴的演奏环境都有所不同，需要根据表演者的特定演奏风格进行调整。
“根据你自己的身体条件来调节乐器”她写道。
早期的特雷门琴的声音范围比后来的型号要有限得多，Rockmore甚至让特雷门本人亲自为她定制了一个特殊版本，比当时公开的 RCA 型号具有更高的准确性和控制力。
磁场也需要进行调整，以便音乐家的动作可以包含在其中并产生所需的音调范围。
幸运的是，现代特雷门琴在这方面往往更容易。
